临近春节，台儿庄古城热闹的花灯会开始刷屏网络，造型各异的花灯、精彩绝伦的演出成为“朋友圈”里点赞的对象。“文旅融合”大潮下，““非遗””(非物质文化遗产)作为中华优秀传统文化重要组成部分被不断引入景区，通过“旅游”这一途径展现在更多人面前。借助旅游的力量活化“非遗”、传播“非遗”，正成为“非遗”这棵老树发新芽的有生力量。只有当更多景区参与其中，当更多、更合理的“非遗”发掘、保护方式被运用起来，才会有更多“见人见物见生活”的“非遗”被传承下去。
台儿庄古城内的“非遗”展演
“非遗”传承，仅靠“非遗”人自身的力量是无法完成的。目前，很多“非遗”仍处于“养在深闺人未识”的状态，依靠原生力量艰难生长。不得不承认，这种口口相传的“自身生长”保证了“非遗”传承的纯粹性、原汁原味性，对“非遗”是一种保护。但随着时代的发展，偏于一隅、散乱无组织或者靠家族力量维持、缺少年轻人和新思想的输入、受众越来越少等负面因素逐渐超过了“自身生长”的带来的优势，正在阻碍其发展，甚至造成恶性循环。
古城内“北狮”表演
在笔者看来，“非遗”项目是“人”的项目，需要心、手、眼的统一，需要长期、艰苦的坚守，也需要团队默契的配合。但是，无论是人员培养还是技术支持、项目包装，都需要大量的资金、场地等资源支持，这与“非遗”项目本身生产周期长、利润低等先天因素是相违背的，也是“非遗”项目难以传承、甚至濒临失传的关键因素。
古城大庙会期间的演出安排
“非遗”进景区，收获的是“双赢”的结局。文旅融合下，单纯的景区游览和休闲度假早已不能满足游客的需求，人们更加注重旅游产品的文化内涵，希望在游览中获得更多元化、个性化的体验。以台儿庄古城为例，2019年古城庙会推出了“社火巡游”“京西太平鼓”“老北京天桥绝技”等18项全国各地的“非遗”项目、经典传统文化项目展演，几乎每个小时都有演出。这些演出丰富了古城的文化娱乐活动，提升了古城文化内涵，“火龙钢花”“南狮表演”等已经成为其热点项目，吸引了大量游客;在行业内，其积极发扬传统文化、促进“非遗”传承的行为体现了高度的社会责任感和担当力，赞誉不断。在台儿庄古城的带动下，新建的古城类景区纷纷效仿，把当地或者其他地方的“非遗”项目、传统文化项目引入景区，古城搭配“非遗”成为热潮。
古城内“非遗”展演“火龙钢花”
而对于景区内的“非遗”项目而言，台儿庄古城700多万人次的接待量让他们可以集中展示“非遗”的精髓，扩大“非遗”受众;与市场接轨的行为也让“非遗”表演者得以了解市场最新动态、最新需求，让节目更加新颖、有创意，古城内的“鼓塔”与南北狮共舞、“火龙钢花”借助设备在钢花之外形成新图形的做法便是很好的证明。更重要的是，在景区的表演为演职人员的收入提供了保障，“过年这段时间，每人最少增收五六千元”，实打实的收入激发了演职人员的动力，也为“非遗”展演提供了保障。
刘文祺和他的团队
值得一提的是，2019年古城庙会内“北狮”表演的领队刘文祺，一个地地道道的90后，从父亲手里接过了“北狮”表演的行当后，成立了属于自己的团队，“团队里最大的是1988年的，其余的都是90后”。古老的舞狮表演在90后年轻人手里有了新生机，为了改善老一辈临时“组队”表演的状态，刘文祺准备成立公司，按照公司体制来管理团队，“表演会更精良、演员精神面貌会更好”。
“鼓塔”表演为今年新创
古语云“仓廪实而知礼节”，经济学中也讲“经济基础决定上层建筑”，笔者认为，这两句话放在“非遗”传承中也是如此。“非遗”人只有在不为生存发愁、不为场地发愁的时候，才能拿得动家伙事儿，才能有更好的状态去思考如何将手艺传下去，“非遗”进景区、“非遗”+旅游也许是当下最好的出路。
古城内的手工艺表演
2018年6月，文化和旅游部副部长在《人民日报》发表文章，提到了“‘非遗’保护要见人见物见生活”的概念：“吃个馕也不是吃了个‘非遗’。馕本身不能独立地构成‘非遗’……保护‘非遗’，不是保护一个个烤出来的馕，而是保护制作和分享烤馕的文化传统”。这就说明，真正保护“非遗”，不光是要去欣赏“非遗”，更重要的是要能参与“非遗”、让“非遗”融入到生活中，拉近与普通人的距离。“非遗”进景区，就要求景区为游客增加可参与的条件、减少“非遗”的表演性、节庆性;促进“非遗”项目与现代人的生活、现代人的审美相结合，“取其精华、去其糟粕”，才是还原前人遗产对后人的作用欣喜的是，山东省已连续举办多届“山东省非物质文化遗产月”，共举办各类非遗展演展示活动2200多场次，参与群众近5000万人次，“非遗”项目受到了重视。2019年的“非遗月”期间，山东各地将举办685项非遗展演展示活动，还将组织“非遗”项目、非遗传承人进社区、进乡村、进学校、进企业、进广场、进军营，“见人、见物、见生活”正成为现实。
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