巍巍蒙山高，亲亲沂水长。大型民族歌剧《沂蒙山》自2018年12月首演以来，引起热烈反响和广泛好评，成为现象级歌剧佳作。

　　歌剧电影《沂蒙山》由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东影视传媒集团、临沂市委宣传部、济南市委宣传部联合摄制，山东歌舞剧院协助拍摄，山东影视制作股份有限公司出品——从上述阵容，即可看出其代表了我省影视创作的最高水平。电影以歌剧《沂蒙山》为蓝本，沿用原班人马，在充分呈现歌剧舞台表演魅力的同时，运用电影艺术手段，用镜头留住经典，7月7日在全国院线上映。

　　记者近日采访了该电影制片人李锋，听他讲述影片幕后的故事。

　　原班歌剧团队+专业化影视团队

　　“接到拍摄歌剧电影《沂蒙山》的任务时，内心压力很大。”李锋说。歌剧《沂蒙山》珠玉在前，这对电影版的艺术品质提出了更高要求；另外，歌剧电影不是舞台表演的实录，需要充分调动视听元素，对舞台表演进行创新性的二次创作，这是电影摄制的另一重挑战。

　　为了解决这些困难，电影团队采用了“原班歌剧团队+专业化影视团队”的思路。“导演黄定山，王丽达、杨小勇等5位主创演员，包括参演电影的山东歌舞剧院的演员都是歌剧《沂蒙山》的原班团队。”李锋说，原班歌剧团队对《沂蒙山》所传达的厚重主题有着深刻理解，而且表演经验丰富，能最大程度彰显歌剧的艺术魅力。

　　为了对舞台歌剧进行影视化呈现，专业电影团队也加盟其中。比如山影制作的造型指导陈敏正，他曾参与过张艺谋导演的多部电影作品，还担任过2008年第29届北京奥林匹克运动会开幕式首席造型设计。另外，摄影团队、灯光团队、机器设备等，也都是国内一流的水平。高标准的专业团队为该片的影像风格和美学调性打下了坚实的基础。

　　让歌剧与电影“兼容”

　　把歌剧《沂蒙山》从舞台搬上银幕，绝不是简单地架几台摄像机将影像记录下来。李锋说，歌剧与电影是两种艺术形式，而歌剧电影则需要将二者的审美要素有机地融合在一起，既要保持舞台艺术假定性的审美要求，又要将这种审美要求通过影视镜头语汇进行创新性的二度创作，实现两者的“兼容”。

　　为此，歌剧电影《沂蒙山》在细节上作了很多处理。拿人物化妆造型来说，舞台妆更注重形式感和造型感，特点是可远观而不可近瞧，而电影妆的特点是可近观更可细瞧，为了适应观众的观影习惯，歌剧电影《沂蒙山》选择了更贴近生活的影视妆容。同时，不同的造型可以差异化地表现人物的身份和年龄，以女一号王丽达的妆容为例，她在刚出场时留了一撮刘海，表示她是未婚女性，到后来结婚生子，刘海消失，改为盘头。

　　从舞台歌剧到歌剧电影的跨度，很大程度上外化于影像内容，而通过观察和评析影像内容，又可以看到两者的特殊性。通俗地讲，就是让镜头走上舞台，走到演员的身边。“我们都知道，歌剧舞台是三面墙180°式的，对于观众来说，存在一些视觉死角。”李锋讲起了电影中的一场戏，日本人把八路军围困在一个山洞里，为首的翻译官要走到山洞口探查，从舞台观众的角度，根本看不到翻译官的神情动作。但在电影的拍摄过程中，通过反打镜头，正面表现汉奸的嘴脸，实现了360°全方位的呈现。

　　但有时候，镜头的无死角拍摄也会带来一些问题。歌剧电影《沂蒙山》的舞台以沂蒙山为主要背景，“山体”将近12米高，山底下还铺设了轨道，可以随表演过程转动。但拍摄的时候，一些俯拍镜头会让轨道暴露出来，观众看了难免有穿帮的感觉。于是，找来了大量树叶，把舞台铺满，盖住了轨道，也呈现出很好的视觉效果。“我们在此过程中，也在寻找艺术性和真实性的平衡点，以恰到好处的艺术真实，最大化地展现影像中的沂蒙故事，传达经典的红色精神。”李锋说。

　　歌剧是一种假定性艺术。舞台上一些写意的设定，在电影里要尽量地转换成写实性表达，以更好地传递角色情绪。在歌剧舞台上，演员的痛哭未必要真的流下眼泪，但电影却需要演员表达真实的情绪。在“无情的风雨”这场戏中，女一号王丽达为这场戏哭了一晚上，第二天眼睛都肿了。

　　“在表演程式上，我们也需要去弥合两种艺术的差异。”李锋说。歌剧在正式开演之前，有一段序曲，从观众进场开始，到所有观众坐定，共十分钟左右的时间，目的就是让观众知道歌剧马上就要开演了。在电影成片的过程中，序曲被放到影片的结尾，开场直接进入戏剧情景，让观众一上来就入戏。此外，在歌剧的演出过程中，幕与幕之间还有幕间曲，大概三四分钟，是道具换布景、演员换服装的时间，当然这些在电影中也是不需要的，所有的幕间曲也都去掉了。

　　“怎么这么快就拍完了”

　　整部电影在一种高度紧张的状态下拍摄完成。歌剧电影《沂蒙山》的拍摄场地是省会大剧院，前面和后面都有演出。“为了不妨碍其他演出，珍惜每一分每一秒，在20多天的时间里拼命拍摄。”李锋说。

　　拍摄的那段时间，演员早上六七点钟就要开始化妆，八点开拍，一直到晚上十一二点钟才结束。拍“序曲”那场戏时，采用一镜到底的拍摄手法，为了保证万无一失，剧组熬了两个通宵才拍完。虽然听上去很辛苦，但所有人都沉浸在艺术创作的氛围中，非常投入，到最后杀青的时候，很多人还觉得拍得不过瘾：“怎么这么快就拍完了。”

　　“在拍摄歌剧电影《沂蒙山》的过程中，整个团队始终怀着一颗敬畏的心，努力将所有事情做到极致，因为歌剧电影《沂蒙山》的拍摄初衷就是‘留住经典’。”李锋说。

　　歌剧一场接一场地演，但演员不可能永远保持最佳的状态，也不可能永远演下去。拍成电影，就是用影像把演员最好的状态，歌剧中最优美的音乐、唱段保存下来，把经典作品留住，把它复刻到光阴里，让一代又一代观众有目睹的机会。

　　“歌剧电影《沂蒙山》在影院播出，能让更多观众直观地感受歌剧的魅力，更能在建党100周年这一伟大节点中感受直击人心、发人深省的信念信仰之力！”李锋说。