无意尘世浮嚣，潜心民居领域深耕创作多年，一位民居文化的虔诚传播人，一名真诚直面艺术的赤子，一个用作品说话的行者。
　　海珠，山东济南人，早年毕业于曲阜师范大学美术系，先后研修于中国国家画院和中央美术学院，师从于黄格胜、姚鸣京先生。黄格胜作为“漓江画派”一代新风的开创者，他的山水画清新自然，水墨秀润，是南派山水的一大代表。而姚鸣京先生多年来一直致力于中国画的 “造境”，他擅于构思、造景，率真质朴的笔墨下有佛理，有意境。海珠深受齐鲁画风浸染，又受二位恩师的深刻影响，最终形成了既具有北派山水磅礴气势，又不乏灵秀江南诗意的艺术风格。

　　海珠自喻为行走于沙漠苦行僧，近年来，他一直游迹、采风，从事传统民居的中国画创作、研究和保护，从南到北，国内到国外，走过山寨、走过乡村、历经沧桑的敦煌遗迹，少数民族的吊脚楼，徽派建筑的黛瓦白墙，传统的陕西大院、陕北的土窑洞以及现代城市掩映下的百年哥特式洋楼无不在他的笔下展现。这些写生，为他的中国画创作积累了大量的素材，也大大锻炼了他面对自然物象的概括、取舍及表现能力。谈到选择中国民居系列为自己表现载体，海珠说：“随着社会的进步，具有地域，民族特色的传统民居正在逐步消亡，这就更让我对中国传统民居的绘画产生了浓厚的兴趣，从绘画的角度，去研究、保护和传播古村落文化，用画笔留住传统、留住乡村，也算为文化保护与传承尽了绵薄之力，这也是我作为文化工作者对于社会和民族的责任。”海珠每年有三五个月时间都在大山里、民族村落中写生，“一旦踏进了古村落，我就沉醉其中，整个人便静了下来。很多遗存古民居大都保持在相对原始的状态，自然条件恶劣，生活条件也不便利，常常需要忍受严寒酷暑，蚊虫叮咬，但每一次的坚守都会换来写生创作上的收获。”
　　谈到写生这个业界关注的热门话题，海珠说：“当下写生已经成为画家创作的‘常态’，也是一种形式性的表达。对已形成自我风格和特点的艺术家来说，面对不同景物画出来作品也总‘似曾相识’，‘写生’还是‘写熟’，是每一位画者所面对的问题!每次的出行我都尽力的打破模式，突破惯性，换项思维，用不擅长的体裁及形式来表现，尽力做到‘写生’。”细看他的民居写生系列作品，构图大胆，别出心裁，对古老建筑及树石云水等具体物象的刻画，总能在合理的结构中呈现出细致入微的笔墨，展现出古老民居的神秘色彩及自然山川的朴拙邃密。

　　近期，由山东省文化和旅游厅主办、山东海岱传统文化研究发展中心承办的“讲好山东故事庆共和国70华诞”征文大赛正进行的如火如荼，目前征文大赛赛程过半，稿件数量众多，美文佳作频现，更有很多文化艺术界的名家前来参与。海珠应大赛之邀，于国庆日创作了《沂山七十二峰》为此次活动助力。谈到此幅作品的创作初衷，海珠说：”山东有一块红色的沃土——沂蒙，这里也是一块神奇的土地，诞生了无数圣贤奇才，如被誉为‘智圣’的诸葛亮、‘书圣’王羲之、颜真卿、‘算圣’刘洪、‘孝圣’王祥及曾子、郯子、刘勰、何承天等等数不胜数，他们灿若星辰，光照千秋，折射着沂蒙大地人杰地灵、钟灵毓秀的光辉。同样，在沂蒙这片红色的土地上，也诞生了无数可歌可泣的革命英雄儿女，为后人树立了一座不朽的历史丰碑：沂蒙六姐妹、沂蒙母亲、沂蒙红嫂，他们这种大无畏的革命精神后来被高度概括为沂蒙精神，这种战天斗地的伟大沂蒙精神与井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一样，都是中华民族宝贵的精神财富。沂蒙精神的引领让无数艺术家对沂蒙充满无限的创作热情。沂蒙的作品无数的画家画了很多，大多表现是沂蒙的雄奇北方山水的苍劲。沂蒙山区，随处可见一些姿态奇特的山峰：它们圆形的顶部平展开阔，峰巅周围峭壁如削，峭壁下面坡度由陡到缓，像戴着平顶帽子的山峰，这就是我所画的沂山七十二峰。”
　　海珠将南山派山水相融合，用笔细腻周详，线墨交集，圆浑朴茂，老辣沉郁，画面温情、和谐、静美，展现了沂山七十二峰那氤氲山川和薄雾水流间的静谧安然，钟灵毓秀，象征“沂蒙精神”的丰碑高高矗立，也正如其作品中所题“沂山七二峰，白云景最杳。朝来彩云绕，时出苍龙爪。”

　　如同他澄净的画面一样，海珠的性格也透着一种纯粹、耿直，谈到对艺术的追求，海珠感触很深，他说：“传统中国画有些很好的群众基础，相对中国画的学习入门也就门槛较低，只要拿起毛笔就可尝试性地去学习与领会，但一旦沉浸其中，将是永无止境，它非常得深奥又富含哲理，值得我们用毕生去追寻。学习中国画的过程本就是修行的过程，艺术的道路漫长、枯燥而又充满魅力，如同走进沙漠，没有方向，没有尽头，但唯有向前，才有机会找到自己的那片绿洲，让艺术生命生根发芽，结出硕果。每个人的成长都会遇到很多的诱惑，比如名、利。艺术工作者要在夯实自己的基本功的同时，更要具备大道之精神、自由之思想、独立之灵魂、审美之素养，不要刻意去迎合市场，迎合大众之品位，从而错过了自己内心真正想表达的东西。唯有如此，才能不负担当之责任，艺术之灵魂，不枉之此生”。