歌剧《江姐》剧照/山东省文化和旅游厅供图

歌剧《尘埃落定》剧照/山东省文化和旅游厅供图

　　自10月13日开幕以来，第四届中国歌剧节在山东济南、青岛、淄博等七地演出多场，《沂蒙山》《小二黑结婚》《半条红军被》等多部歌剧作品亮相，线上线下相结合的演出方式吸引了众多观众尽享文化艺术盛宴。11月17日起，第四届中国歌剧节开启线上直播展演。每晚19∶30开始，持续至11月28日。其间，《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》《红船》等12部歌剧作品陆续唱响。

　　常年关注歌剧展演信息的“舞台艺术粉丝”李安庆，是济南市一家艺术培训机构的负责人，也是山东某艺术院校的音乐学在读研究生。在他看来，中国歌剧节在山东举办，对于弘扬传承歌剧艺术，特别是引导青少年关注民族歌剧有积极作用。第四届中国歌剧节转为线上演播以来，李安庆场场不落，和爱人、孩子一起观看直播。他表示，线上演播虽然少了一些现场感，但参演剧目的艺术水准高，一定程度上弥补了不能去现场看的遗憾。尤其是一些红色题材剧目，他每次看完，都和参加艺术培训的学员分享观演感受。他期待全国歌剧领域有更多传承红色基因的好作品，让线上和线下的观众都能共享歌剧艺术盛宴。

　　唱响爱国主义主旋律

　　11月17日晚，经典民族歌剧《洪湖赤卫队》开启线上直播，青岛胶州市的赵成发却跟孩子发起了脾气。退休前，赵成发是山东某文艺院团的鼓师，平时就喜欢看些戏曲、歌剧、曲艺节目。听说第四届中国歌剧节开启线上演播后，他专门告诉孩子，让孩子给他在手机上下载观看线上演播的App，但是孩子因为工作忙给忘了。《洪湖赤卫队》开演后，孩子给邻居打电话，让邻居帮忙下载，这才让赵成发老人顺利看上了线上演播。赵成发告诉记者：“现在电视、网上的文艺节目不少，但要说好看，还是咱政府部门举办的一些专业展演。都是高水平的节目，看起来心里舒坦。”

　　《洪湖赤卫队》是中国民族歌剧瑰宝，讲述了20世纪30年代国内革命战争时期，贺龙领导的中国工农红军第二军团在同敌人进行了艰苦的拉锯战后暂时撤离，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，在湖北洪湖地区继续与国民党保安团和当地“湖霸”彭霸天巧妙周旋，沉重打击敌人的故事。全剧真实再现了中国共产党领导下的敢于斗争、不怕牺牲的革命者英雄群像，展现了革命前辈坚定不移的革命信仰和艰苦卓绝的斗争精神。该剧于1958年首演，1959年10月，作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次到北京演出，在全国先后演出了千余场，一曲“洪湖水、浪打浪”风靡海内外，历经数十年而不衰。

　　“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，数九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”11月19日晚，歌曲《红梅赞》的经典旋律久久回荡在演播间，中国歌剧舞剧院重排制作演出的经典民族歌剧《江姐》亮相第四届中国歌剧节。中国歌剧舞剧院相关负责人表示，新时代要有新表达，新编排要有新思路。歌剧《江姐》的重新排演，坚持了守正创新的原则。总导演对于合唱的场面化处理，带来了与以往不同的整体美学格调，从而形成一种“诗化意象”。这种“诗化意象”主要通过布景设计、多媒体投射、合唱队演唱和表演等各个方面来展现，让整台剧目富有诗意气质。几位主要演员尤其是江姐的扮演者在新的人物理解和新的演唱处理中更自然、更流畅、更贴近观众。江姐的精神影响和激励了一代又一代人，《江姐》这部经典民族歌剧也将锻造一代又一代参与演出的演员。

　　聚焦中国梦的时代主题

　　近年来，全国歌剧创作领域深入开展“中国梦”主题文艺创作活动，生动反映改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践，全面展示中国特色社会主义发展前景。第四届中国歌剧节参演剧目着力书写人们寻梦的理想和追梦的奋斗，汇聚起同心共筑中国梦的强大精神力量，受到业内关注。

　　11月20日晚，我国首部“抗疫”题材民族歌剧《天使日记》线上亮相第四届中国歌剧节。沂蒙革命老区群众、临沂市沂水县的护士陈晓萍看后，心里久久不能平静。“落泪是肯定的，感谢创作单位把这么好的作品安排在线上展演。”陈晓萍说，疫情期间，她和一些同事坚守工作岗位，度过了一个个难忘的日夜。那段刻骨铭心的经历是中国精神的最好诠释。正因为有了党的坚强领导，全国上上下下才能团结一心，走出了疫情的阴霾。

　　封城、万家灯火、医院大厅、ICU病房……上下两层、纵深三层、实景与多媒体结合的音乐剧场空间，让疫情之中的武汉在舞台上栩栩如生；一个个家庭、一扇扇窗户、一张张病床，千万武汉人疫情期间宅在家中“战疫”的情景跃然舞台，震撼人心。《天使日记》以小视角展现大情怀，聚焦抗疫最前线的普通护士、医生和他们的亲人，以及普通患者、市民，以护士长兰之念的“战疫”日记串联剧情，塑造了以兰之念、方医生、黄鹤等为代表的医护人员群体形象，再现了白衣天使向死而生，把医院当战场、待病人如亲人的感人事迹。

　　11月22日晚，作为第四届中国歌剧节线上演播剧目，河南歌舞演艺集团创作推出的民族歌剧《银杏树下》与全国观众见面。“大别山，英雄山；银杏树，幸福树，勿忘树下母亲的叮嘱……”《银杏树下》取材于大别山革命老区，以红二十五军长征为主线，采用现实主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，讲述了土地革命时期、抗日战争时期、解放战争时期，红军家属洪姑和红二十五军5个娃娃兵之间可歌可泣的故事，深刻诠释了坚守信念、胸怀全局、团结奋进、勇当前锋的大别山精神。

　　为提升艺术水准，使排演工作高起点、高水平、高格调地顺利实施，河南歌舞演艺集团特邀全国知名艺术家加盟组成强大的主创队伍。集团多次组织主创人员深入大别山革命老区进行实地采风、调研，深入生活、收集素材，并多次组织有关专家论证、研讨。业内专家评价，《银杏树下》在音乐创作方面突出了民族歌剧特色和大别山地域风格。同时，充分汲取了大别山地区民歌、舞蹈等传统艺术营养，突出了民族特色、地域特色、文化特色和民俗特色，并赋予新时代内涵和现代表达形式。

　　创新精神贯穿创作全过程

　　第四届中国歌剧节线上演播的剧目，坚持思想性、艺术性相统一。部分剧目在创作环节就注重提高文艺原创能力，在探索中突破超越，在融合中出新出彩，着力增强文艺作品的吸引力、感染力。

　　《同心结》是一部红色题材经典歌剧，该剧于1981年由原中国人民解放军总政治部歌剧团创作首演。《同心结》以抗美援朝战争为背景、以中国人民志愿军特级战斗英雄黄继光的光辉事迹为主线创作，通过曲折生动的情节，讲述了黄继光及其战友与朝鲜人民如何在反侵略斗争中，用鲜血凝结起彪炳日月的战斗友谊，歌颂了爱国主义、国际主义和革命英雄主义精神。

　　该剧主创介绍，为了让现代大众更能接受这部英雄题材的歌剧作品，主创团队对老的音乐旋律进行了重新配器，将现代作曲手法运用到老的旋律中，新老结合。例如剧中“中朝友谊”这一主题，老旋律非常好听，主创团队把它保留下来做了重新配器。

　　民族歌剧《拔哥》共分为6幕唱段，以革命历史事实为蓝本，简述了马克思列宁主义在东兰县传播和中国共产党在左右江革命根据地发展壮大的辉煌历程，生动描述了壮族人民的优秀儿子、优秀的革命领导者韦拔群“拔哥”的英雄故事。该剧作曲、音乐总监莫军生接受采访时介绍，广西有一条右江，两岸民间有很多动听的山歌传唱，特别是韦拔群的故事被老百姓用山歌记录并传唱至今。创作时，主创团队多次采风，采集到了“拔哥”创作的山歌，并将这些山歌的曲调融入歌剧《拔哥》的音乐创作中。

　　山东省文化和旅游厅党组书记、厅长王磊表示，一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民。山东将号召广大文艺工作者自觉走进实践深处、走进群众中间，感受火热生活、体验人民情感，用心用情用功书写人民、描绘人民、歌唱人民，真正解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”的问题。当前，山东省文化和旅游系统正认真学习贯彻党的十九届六中全会精神。“十四五”期间，山东省文化和旅游系统将不忘初心、继续前进，永远铭记为民族独立、人民解放抛头颅洒热血的革命先辈，永远保持中国共产党人的奋斗精神，创作推出更多歌剧精品。